드로잉 & 디자인 워크숍

디자이너가 되기 위해 공부하는 학생들에게 드로잉에 대한 관심과 흥미를 주며, 자신감을 가지고 여러 디자인 분야에

응용할 수 있도록 드로잉의 기초부터 디자인의 완성에 이르기까지 자세한 설명과 더불어 다양한 예를 제시하고 있다.

디자인을 전공하는 학생들을 비롯해 입시 미술을 경험하지 않고 미술 대학에 입학한 학생들, 디자이너가 되려는 사람

들에게 상상력과 창의력을 발휘하면서도 전공자에게 필요한 지식을 충족시킬 수 있는 좋은 지침서가 될 것이다.

또한 드로잉에 있어서 획일화된 고정관념을 탈피하는 데 주안점을 두어 각각의 디자인 영역과 개성에 맞게 활용이

가능하도록 하였다. 

01.  드로잉(Drawing)이란?
드로잉의 어원 / 8
드로잉 개념의 변화 / 8
드로잉의 역사 / 9

02.  드로잉의 기본-선
선의 성질 / 18
선의 종류와 재료 구분 / 22
해칭 / 23
윤곽선 / 26
선 드로잉의 예 /  27

03.  빛과 명암
빛과 명암 / 42
명도 단계 / 48
톤의 이해 / 50
다양한 예 / 51

04.  선의 확장된 표현들
형태 / 60
스케치 / 65
질감 표현 / 80
점묘법 / 87
점묘법의 다양한 예 / 89

05.  투시도
원근법 / 94
소실점과 눈높이 / 95
투시도의 종류 / 96
동양에서의 삼원법 / 106
자유시점의 예 / 111

06.  인체 표현
인체 비율 / 115
부분 표현 / 116
동세 / 122
인체 크로키 / 124
거장들의 인체 드로잉 / 134

07.  디자인의 완성-드로잉
일러스트레이션 / 140
캐리커처와 캐릭터 디자인 / 150
패션 일러스트레이션 / 155
스토리보드 : 광고 및 영화 / 164
컬러링 / 171

컴퓨터를 비롯한 멀티미디어 매체의 보급으로 디자이너의 아이디어가 핸드 드로잉의 단계를 거치지 않고
매체를 이용한 직접적인 결과물로 나타나기도 하지만, 여전히 드로잉은 디자이너에게 말이나 글보다 앞서는
직접적인 표현의 수단이다. 그러나 빠른 시간 내에 많은 것들을 배워야 하는 현 교육 현장의 사정으로 
드로잉 과목은 한 학기의 수업에 만족할 수 밖에 없는 실정이다. 

이 책은 디자이너가 되기 위해 공부하는 학생들에게 드로잉에 대한 관심과 흥미를 주고, 자신감을 가지고 
여러 디자인 분야에 응용할 수 있도록 드로잉의 기초부터 디자인의 완성에 이르기까지 자세한 설명과 
더불어 다양한 예를 제시하고 있다. 디자인을 전공하는 학생들을 비롯해 입시 미술을 경험하지 않고 
미술 대학에 입학한 학생들, 디자이너가 되려는 사람들이 상상력과 창의력을 발휘하면서도 전공자에게 
필요한 지식을 충족시킬 수 있는 좋은 지침서가 될 것이다.  
또한, 드로잉에 있어서 획일화된 고정관념을 탈피하는 데 주안점을 두어 각각의 디자인 영역과 개성에
맞게 활용이 가능하도록 하였다. 
1장에서는 드로잉에 대한 개념 및 역사를 정리하였고, 
  2장에서는 드로잉의 기본이 되는 선에 대한 이해에 초점을 맞추었다. 
  3장에서는 빛과 명암에 대한 기초적인 지식과 톤을 다루었고, 
  4장에서는 선의 확장된 표현들로 형태, 스케치, 질감 표현, 점묘법 등에 대해 설명하였다. 
  5 · 6장에서는 투시도 및 원근법에 대한 설명과 인체 비율 및 인체 크로키에 대한 내용을, 
  7장에서는 디자인의 완성으로 시각 디자인, 실내 디자인, 제품 디자인, 패션 디자인, 영상 제작 스토리보드,
컬러링에 이르는 부분까지 폭넓게 다루었으며, 실무에 종사하는 디자이너들의 작품 소개로 마무리하였다.